欢迎大家收看本次小课堂，今天让我们在之前素描学习的基础之上，进一步学习素描中的质感表达——“玻璃器皿”的画法。

之前我们所学过的素描是这样的

今天我们来学习在此基础之上，学习加入一些光感变化的“玻璃器皿”的画法。

素描静物中的玻璃器皿一直是非常重要的一个练习内容，表现透明的玻璃器皿跟常规静物相比有一定的难度由于透明的材质使得物体本身失去了受光和背光的明显区别变成了通体的受光，在这样的情况下很难借助于明暗的变化规律来塑造出静物立体的效果。

先来一个稍微简单一点的，我们可以把它看做是稍微变形的大圆柱体和细长圆柱体的形体穿插，中间以弧线相连。

其实，基本的绘画步骤与我们之前学过的一样，只是要稍微注意光线对于它的影响，虽然细节变多了，但是一定时刻记得要保持形体整体感。

1.画出瓶子大概的形状和比例；

2沿边缘画出详细的轮廓，找出表示厚度的重色位置；

3.画出瓶身最深的部分，体现玻璃的厚度；

4.画出瓶口的具体型，注意高光的形状一样重要画出有凹凸感的字体；

5.沿瓶子边缘厚度继续向下画灰色部分，一直到瓶底，画厚度的时候要注意玻璃折射的形变；

6.画出较亮的部分，塑造瓶口。

注意液体对玻璃器皿其他部位的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者的联系性。画面中玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗一点儿。

形体空间的表现方法:注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低质感量感的处理方式:

1．注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。

2．多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所以到的作用。(如揉，擦等技法)

左右滑动

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