编者按

在现当代艺术创作中，“雕塑”的边界正在发生模糊，传统雕塑造型语言、现代雕塑形式语言、当代观念艺术，以及装置艺术等都以不同形式共存。当持续审视“这些值得沉思的对象”时，就需要我们以更开阔的视野去探究艺术与人的共鸣。由此，我们邀请并鼓励在读艺术院校学生、艺术媒体记者、专业策展人等，共同撰写一系列面向不同艺术现场和领域的体验，这将是一项可持续的感知创作，也是来自更多维度的文化思考。

作为一种在公元前年左右在地中海附近被发现的材料，玻璃在人类历史中被用不同的方法塑造，并应用于生活的各个领域。在艺术领域，玻璃以其透明和光滑的特质从而具有独特的审美性。一些当代艺术家，如DaleChihuly,LinoTagliapietra,GinnyRuffner等都以玻璃作为媒介进行各种样式的创作。

DaleChihuly的玻璃作品TheSun

在英国伦敦的KewGardens进行展出

女性艺术家GinnyRuffner创作的玻璃雕塑作品

StellaattheLouvre

正在进行工作的LinoTagliapietra

图片详见艺术家个人网站

对于现今的观众来说，在公共场合或者私人空间中看到造型特殊的玻璃艺术品是再普通不过的事情。然而在从19世纪开始的工业革命期间，这是难以被当时的人们所理解的。当时人们普遍认为只有工厂才能高效地生产出保证质量的玻璃，而设计的工作主要交给工人完成。工业革命提倡的这种大批量的生产方式极大地促进了成熟工厂的发展，但也导致了小规模制造装饰玻璃的工匠们的没落。

18世纪，SaintGobain玻璃制造坊中的工人正在吹制玻璃

图像来自记者兼作家JulienTurgan在19世纪出版的书籍

LesGrandesUsines

这种情况直到20世纪下半叶迎来了重要的转折。年，在威斯康星大学的陶瓷学教授HarveyLittleton的带领下，第一场小型的玻璃吹制工作坊活动在Toledo艺术博物馆的一间车库中成功举办。Littleton坚信玻璃可以成为一种艺术媒介，并且存在一种经济实惠的方式被当时美国的艺术家们所应用。根据Toledo艺术博物馆如今在

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