引言

古老的欧洲大陆文明，诞生出了很多的文化瑰宝，在罗马帝国消亡之后，欧洲进入到了一个黑暗的中世纪时代。在这个时代中，曾经古罗马，古希腊文化中，那些古典的艺术技艺濒临失传，人们的文化生活似乎倒退到了洪荒时代。但是在这中世纪之间，也留下了很多工艺成就方面的遗产，其中，中世纪艺术的最高成就就是那哥特式的建筑风格。

光影的艺术，上帝之手打造的玫瑰花窗

哥特式建筑最初诞生于法国，当时欧洲的建筑多以石柱，石墙作为建筑的支撑。后来人们发现用交叉拱建造的教堂拱顶，可以解决教堂建筑高度限制和重量方面的问题。因此，整个建筑内的空间也变得越来越大。但是由于没有电，古代的照明主要来源于自然光，所以建筑的进光是一个建筑的灵魂。

由此，窗户就成了点缀一个哥特式建筑最重要的组成部分之一。而玫瑰花窗，正是在这个时代诞生的艺术品。玫瑰花窗它独特的造型结构以及其壮观的美感，成为了哥特式建筑中最为亮眼的艺术装饰之一。而中世纪是神权的时代，其意识形态与宗教分不开关系，所以哥特式建筑中宗教的象征意义非常强烈，玫瑰花窗把五颜六色的彩色玻璃，与当时哥特式建筑那种粗矿野蛮的风格相结合。形成了一种平衡的美感。

继承与创新的统一——中世纪的中心产物

哥特式建筑在其高度和体量上，都有着不同于同时代建筑的风格。例如教堂的钟塔，高度在中世纪时期就已经高达百米，其中德国的乌尔姆市教堂高达米。这种直耸云天的形态，在那个时代显得非常的新奇，那些直刺苍穹的小尖顶，越往上越细，给人带来的视觉冲击力非常之强，也使得整个建筑的活力四射。这种“高、直、尖”的建筑风格，正是那个时代冲破教会思想的象征，城市的发展，生活于城市中的居民的自我意识挣脱，都在哥特式建筑上得到了精神上的反映。

由于建筑风格的大变化，哥特式的教堂非常空旷，几乎没有墙面的支撑。全靠穹顶的分摊将整个教堂的重量延展至四周，所以玫瑰花窗也就被安置在了哥特式教堂的各个角落。那些工匠们不仅仅将花窗制成彩色而且还在下面镶嵌上了一幅幅精美的图画。由于玻璃工艺的不断进步，到了13世纪之后花窗不再仅仅由小格子的玻璃组成，甚至于有着整面墙面一般大的玻璃花窗。

哥特式建筑与罗马式建筑不同的之处就是在于它是继承与发展的共同体。在形式上，既保持了罗马教堂的那种庄严肃重，又与哥特人的那种粗旷奔放，来展现教会的神圣精神，教会高台教化的精神也得到了充分的展现。它给人一种天国的感觉，而阳光透着那些玫瑰花窗进入到教堂之中，在那种彩色的映照下，更能带给人们一种神秘的幻想色彩，这种艺术在当时对于那些文化水平不高的信徒们，有着极为重要的作用。当信徒们走进教堂时，看着这些绚烂的玫瑰花窗，就会产生对于天国的神幻感，那种光影上的奇妙效果引人入胜，这种来源于生活写实的哥特式艺术，也对后期的文艺复兴有着非常重要的启示作用。

哥特式建筑是中世纪时期城镇经济发展的一种反映，宗教是人们的生活重心，那么作为传教中心的教堂，也就成为了体现了一个城市是否繁荣的重要标志。黑格尔曾经评价：

哥特式教堂唯有置身哥特式建筑中巨幅的彩绘镶嵌玻璃窗，投射出的光感是最直接的

圣洁光环下的玫瑰花窗——宗教精神的象征

哥特式的玻璃窗在结构上有异于其他类型，它的窗格更加多样化，在色彩的选择上色差也是非常之大，而且每一种颜色都有着一种象征。例如蓝色就是天空的颜色，它代表着信念与贞洁；而红色则是一种神圣的颜色，代表上帝的关爱；而黄色则是当时的神权与封建王权的化身。正是通过这些颜色，才将哥特式建筑中那种浪漫主义风格展现无疑。

走进一间哥特式的教堂，映入眼帘的就是几扇宽

敞的大窗户，由于建筑结构是尖拱形的，所以在其中的窗户也被建成尖拱型，这种窗户一般被称之为“二联式”。当然，也有一些更复杂的“四联式”窗户。精美的玻璃窗，让光线能够穿透整个教堂，而摆设在其中的不同年代，不同风格有着独特历史韵味的木雕，石雕装饰品，也与这美丽的玻璃花窗相得益彰，整个教堂宛若一座精美的艺术品，让人应接不暇。

在11世纪时，哥特式建筑的教堂中彩绘的玻璃玫瑰窗，大多以蓝色为基调，颜色非常的昏暗。由于技术方面的限制，一开始的玻璃窗的面积很难做大，而且受到当时罗马帝国，拜占庭王朝的教堂建筑的影响，玫瑰花窗也沿袭了那种镶嵌式的风格，但是在玻璃上的绘画技术要求较高，所以成品率不高。

玻璃花窗主要的绘画内容还是以宗教为主，它是宗教精神的象征。而其中画的人物故事情节都是来源于宗教的根本——《圣经》，玻璃花窗上的绘画内容主要还有一个其他的作用，那就是教化信徒。在中世纪时期人们的文化知识水平普遍较低，所以《圣经》作为传教的一种方式，接受度并没有那么高，而一些绘画作品，更能够直观的给人宗教上的引导，因此这种象征天堂的玻璃窗绘画，在给人们带来视觉享受的同时也也给他们一种对于天国的向往。

光，在宗教中有着非常重要的地位。它代表着宗教的神圣感，尤其是在科技水平相较落后的中世纪，光明也就意味着圣洁和希望，正如圣经新约中的一句：

那光是真光，照亮世上的人

彩绘的玻璃窗在光线较好的白天能够给人一种神秘梦幻的感觉，而到了夜晚它也有它独特的韵味。在昏暗的灯光下，画上的人物好像能够活动起来在烛光下翩翩起舞、这正是哥特艺术为了满足当时人们的审美需求和精神上的寄托，而被创造出来的原因。那种带有神秘主义色彩的艺术作品，正是那个中世纪欧洲人的象征。因此，对于这种传统建筑的保护也是欧洲人的使命所在。

保卫与继承——玫瑰花窗的历史价值所在

五光十色，美轮美奂的哥特式建筑中就有着这样精美的装饰品，它的形状就像玫瑰花一样，上面镌刻着圣经中的宗教故事和上帝事迹。在正午时分，阳光从穹顶的玫瑰花丛中透露出来，抬头望去，映入眼帘的就是那圣母玛利亚。活灵活现的圣母玛利亚，仿佛在与你对话。刹那间，圣洁的光芒闪耀其中，而这就是玫瑰花窗的魅力所在。他让教徒们在进入教堂的那一瞬间，就被宗教的魅力所感染，不自觉的开始忏悔自己的罪行。

建筑的美丽正是在于匠人的用心与否，而在玫瑰花窗中点缀的，正是匠人们用自己独特的艺术角度，去解读圣经，解读宗教，把那些存在于人们记忆中的圣经故事转变成了具象化的存在。，并且能够永世留存，这是那个时代们的精神信仰和精神象征。

在历史的长河中，我们不能去把握时间，但是时间并不是看不见，摸不着的。他会悄悄地流存在一些时代的标志中，抚摸长城的城墙，你会回到那个英气奋发，豪气冲天的古代中国。

而看到哥特式建筑中那美丽的玫瑰花窗，你也会看到英勇的骑士、奢华的贵族、虔诚的信徒们。在那个神秘而优雅的欧洲大陆上，平凡的生活，因此，对于历史建筑的尊重，就是对于历史，对于时间流逝的本身的尊重。

在12世纪时建造的巴黎大教堂——巴黎圣母院，就是最具文学审美价值的一座建筑。它在罗马时期丘比特神殿的基础上，重建了教堂。当时的巴黎人民对于这座教堂付诸心血，教堂中的装饰品大多来自当时的巴黎妇女们的自愿捐赠，所以在建筑工艺和历史价值上，都是无价之宝。

法国著名浪漫主义作家维克多雨果，对于巴黎圣母院这一类历史建筑非常重视，他认为，保护法兰西地域性的制度，保护哥特式教堂，是对于一个民族曾经悠久的历史的纪念。因此，欧洲的哥特式教堂在经历了时间的洗礼之后，仍然能够以这种崭新的风貌向世人展现它的美。

结语

哥特式教堂中的装饰品不仅仅在于它自身的美感和它自身的历史价值，而是它与其他所有装饰品之间的那种和谐，再加上装饰品中所蕴含的那种象征意义，寓意了当时人们的信仰。在形式上，也达到了材料与信仰的统一。

在当时社会中，这般极致运用科技创造艺术的方式，值得我们现代建筑从业者的学习，遵循艺术的独特性，创新与继承相结合，把握人们的精神追求和审美需要，并利用好现代科技水平的精到之处，如此才能开辟出一条新的现代装饰艺术道路。

参考文献：

《哥特艺术——辉煌的视像》

《欧洲中世纪史》

《哥特式建筑的代表作——巴黎圣母院》