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知也无涯，更鼓不息

我们可以看到，在自然界总是能够发现诸如红色、黄色、绿色的原材料，然而有一种色彩在自然界非常罕见，这种罕见性使得我们对于自然界中蓝色的事物怀着一种好奇和惊讶的态度，这就是蓝色。

在人类的历史文化中，甚至是地球的历史中，蓝色也是色彩家族中的迟到者，这同样体现在文学和语言中，对于蓝色的命名也是后来的事，我们可以在史前人类的洞穴中发现红色、黑色、白色、棕色，但是却没有蓝色，她就像约会中迟迟不到场的女士，闪烁着神秘的色彩。

直到红色、赭石、粉红色和紫色被发现和制造得到很长一段时期之后，蓝色才被用于渲染织物。这与制造优质蓝色十分困难有关系。最早的蓝色染料是从植物中获取的——欧洲的崧蓝，亚洲和非洲的靛蓝，而蓝色颜料则是由矿物质制成的，通常是青金石或者蓝铜矿。

蓝铜矿

数百年来，青金石的价格甚至可以和黄金价格媲美，这种石头最早见于阿富汗的山谷中。人们已经在阿富汗开采了超过年，并出口到古代的世界各地，通过丝绸之路传到中国。在伊朗和美索不达米亚，它被用来制造珠宝和容器。在埃及的图坦卡门墓中，它被用来装饰在国王的葬礼面具上的眉毛上。从阿富汗通过大篷车进口青金石到埃及的成本十分昂贵，一度使青金石的价格非常高，从公元前年起，埃及人就开始生产他们自己的蓝色颜料，如著名的埃及蓝，这种颜料是通过磨碎二氧化硅、石灰、铜和碱，将混合物加热到到摄氏度制成。这被认为是人类历史上第一种合成颜料，它有一个非常著名的名字——埃及蓝。埃及蓝被用来在木材、纸莎草和画布上作画，并被用来为釉上色，以制作彩陶珠、镶嵌物和罐，尤其是用来在葬礼雕像、俑和墓中进行作画。在埃及，蓝色被认为是一种保护色，在死后可以保护死者不受邪恶伤害。蓝色染料也被用来染色木乃伊包裹的布。

法老面具埃及人俑

在埃及，蓝色与天空和神灵相联系。埃及神阿蒙（Amun）可以使自己的皮肤变成蓝色，埃及人认为这会让阿蒙获得在天空中隐形飞行的能力。对于蓝色可以抵御邪恶的认识，埃及人则采取穿戴蓝色护身符的方式，他们认为这可以代表神的眼睛，可以保护他们免遭不幸。早在公元前年，美索不达米亚和埃及就生产了蓝色玻璃，这种工艺使用和埃及蓝相同的铜成分，他们还往其中加入了钴使得蓝色更加浓烈，这种深蓝色与圣徒丹尼斯和沙特尔大教堂的彩色玻璃窗相同。古巴比伦的伊什塔尔门就是使用深色釉面砖块装饰的，为狮子、龙和野兽的照片作为背景。

伊什塔尔门

有趣的是，古希腊人根据色彩的深浅来分类，而不是使用色彩的色相来分类的颜色。希腊文字中的深蓝色，也可以表示深绿色、紫色、黑色或者棕色；古希腊语中的浅蓝色也可以是浅绿色，灰色或者黄色。希腊人从印度进口靛青色染料，称其为indikon。他们也在克里特岛的克诺索斯的壁画中使用埃及蓝(公元前年)。在希腊，蓝色并不是绘画艺术的四种主色调之一(红色、黄色、黑色、以及白色)，但是尽管如此，，它仍然被用作希腊神庙楣板背后的背景色，并为希腊雕像的胡须着色。

罗马人同样进口靛青染料，不过这种蓝色是工人阶级服饰的颜色；贵族和有钱人则是穿白色、黑色、红色或者紫色。在这个时期的罗马认为蓝色是哀悼的色彩，是野蛮人的色彩。凯撒大帝（JuliusCaesar）曾提到凯尔特人（Celts）和德国人（Germans）在他们面部染上蓝色，以此吓唬敌人，并且在他们年迈时将头发染成蓝色。尽管罗马人将蓝色的地位至于这种尴尬的境地，但是他们仍旧广泛地使用蓝色进行装饰，根据维特鲁威（Vitruvius）记载，罗马人从靛青中制作深蓝色颜料，并进口埃及蓝颜料。在庞贝的庭院和城墙上有着广泛的蓝色装饰，并且在颜料商人的鞋子中发现了蓝色颜料。对于蓝色的表述，罗马人多种词汇，包括caeruleus、caesius、glaucus、cyaneus、lividus、venetus、aerius和ferreus（这些词汇表达了蓝色的不同明度和饱和度区别，如同汉语中的天蓝、湛蓝等含义），但是有两个表示蓝色的词汇使用较为持久，这两个词汇都是从罗马之外引入的，一个是blavus，这个词汇是从日耳曼词语（Germanic）blau引入的，并且这个词汇最终演化成了bleu或者blue，后者成为了今天英语中蓝色的词汇；而另一个是azureus，该词由阿拉伯词语（Arabic）lazaward引入的，最终演化成了azure，大多翻译成天蓝，微软云使用的就是这个词汇，这与该词的文化性质或许有关联。

马克·维特鲁威（/vtruvisplio/;MacrusVitruviusPollio;公元前80-70——公元前15）：罗马作家、建筑师、土木工程师和军事工程师。

尽管蓝色在罗马的遭遇不是尽善尽美，但是到了拜占庭帝国和伊斯兰世界却被奉为圭皋。

拜占庭帝国的教堂广泛使用深蓝色进行装饰。在拜占庭艺术中，基督和圣母玛利亚通常身穿深蓝色或者紫色服饰。在拜占庭，蓝色经常用来渲染华丽的马赛克，以此作为背景来表示蓝天，这种手段常常出现在教堂。

拜占庭教堂中的马赛克天花板

马赛克（mosaic）：一种装饰艺术，马赛克有着悠久的历史，始于公元前三千年的美索不达米亚。这种艺术将许多各色玻璃、石头或者其他材质的方块排列而成，经常用于艺术装饰和室内装饰。另外，现代视频利用类似的方式遮盖敏感信息，由于酷似马赛克，因此这种手段也引用了这种表述。

在伊斯兰世界，相较于绿色而言，蓝色是第二重要的色彩，据说这是因为先知穆罕默德最喜欢蓝色。在摩尔帝国和其他伊斯兰世界部分地区的特定时期，蓝色服饰是基督徒和犹太人穿的，因为只有穆斯林才能够穿戴白色和绿色服饰。不过，从西班牙到中亚，深蓝色和松绿瓷砖被广泛用于装饰外墙、清真寺内部和宫殿。在波斯缩影中，青金石颜料也被用于创造丰富的蓝色。

清真寺

波斯缩影：（Persianminiatures），一种在纸上绘制的小型画作，在蒙古人统治时期达到顶峰（如今伊朗地区）。在这个时期，蒙古在伊朗的统治者带来了中国绘画的崇拜，并带来了大量的中国工匠。造纸术大约在公元前年引入波斯使得这种艺术十分流行。这种艺术的最大特点就是插画形式。他们将一系列的情节和故事利用多幅插画的形式，并装订成类似插画书籍，使得其有了趣味性和易于理解的特性。

离开拜占庭帝国和伊斯兰世界，历史进入中世纪时期，这一时期的艺术和生活中，蓝色只扮演了一个小角色。

在欧洲中世纪早期的贵族们穿戴红色和紫色的服饰，而穷人只能穿用劣质染料渲染的蓝色服饰。有鉴于此，蓝色并没有参与进神职人员丰富的服装、建筑以及教堂的装饰之中，这在巴黎的阿贝·苏格尔（AbbeSuger）重建圣丹尼斯大教堂的时期有着重大改变（年到年巴黎），他安装了掺有钴的彩色玻璃，加上来自红色玻璃的光线，使得教堂充满了蓝紫色的光芒。这样一来，教堂变成为了基督世界的奇迹，这种色彩变成了闻名于世的“圣丹尼斯蓝”（bleudeSaint-Denis）。随后的多年，其他的教堂也安装了更加优雅的蓝色玻璃窗，包括位于巴黎的沙特尔大教堂（ChartresCathedral）和圣礼拜堂（SainteChapelle）。

圣丹尼斯大教堂

还有一个使得蓝色的声望在12世纪越来越高的因素是对圣母玛利亚的崇拜，以及圣母玛利亚服饰色彩。在前几个世纪，她的长袍通常使用阴沉的黑色、灰色、紫色、深绿色和深蓝色绘制。在12世纪，罗马天主教决定让意大利的画家们使用当时最昂贵的色彩来重现圣母玛利亚（VirginMary），这种从亚洲引进的昂贵的色彩就是蓝色，更确切的说是群青，这是一种深蓝色，几个世纪以来只有阿富汗的一座山脉中的天青石才能获取这种深蓝，这导致了蓝色颜料极为昂贵，有趣的是，有些艺术家钟爱这种蓝色，他们放纵的使用这种色彩，使得他们负债累累，因此艺术家们只有在创作重要人物时候才会使用这种深蓝色颜料；由于优质蓝色颜料的昂贵，甚至可以堪比黄金的价格，天主教认为这种昂贵的颜料能凸显圣母的伟大。由于这种文化和宗教对人的影响，蓝色成为了圣洁、谦逊和美德的代名词，人们将对于圣母玛利亚的种种溢美之词毫无保留地给了蓝色。

威尔顿雕刻——圣母玛利亚

前面讲过，这种深蓝色由青金石制得，它们是从阿富汗山区巴达赫尚省的一座矿被发现的，并且它靠近奥库斯河的源头。当人们第一次发现自然界存在如此美妙的深蓝色时，惊讶于大自然的神奇，认为这是蓝色天空的一隅掉落人间才能形成的美妙色彩，长久以来，人们都无法从自然界获取如此优质的蓝色，因此几个世纪以来，这座矿几乎是深蓝色唯一的来源，这使得这种颜料的价格及其昂贵。值得一提的是，据说马可·波罗在年参观过这座矿山，他写道：

“这儿有一座高山，人们从其中提取出品质最好的、最美丽的蓝色。”

在地面上的青金石早在6世纪被拜占庭所使用，但是这种青金石做成的颜料不够纯净并且颜色多变。实际上深蓝色是通过漫长而艰难的复杂过程去除杂质，最终创造出丰富而深沉的蓝色。这种色彩在法语中称为bleuoutremer（海蓝色），意大利语称为bluoltremare（海蓝色），因为这种颜料是从大洋的另一边来的。

开心一刻：因为这种蓝色颜料的成本和需求居高不下，年法国的一个协会公开征集：任何能够发明制造深蓝色的方法，就能获得法郎的奖赏。法国一名化学家和德国教授先后在几周时间内找到了方法，最终导致比赛充满争议，最终评委把奖项颁给了法国化学家，人们将这种合成颜料称为“法国深蓝”。

由于这种颜料比其他所有色彩颜料都昂贵，它成了王公贵族的奢华色彩。法国国王路易九世，他有一个更为人熟知的名字——圣路易斯（-），成为了第一个经常穿蓝色服饰的法国国王。这种行为很快受到其他贵族的追捧。神秘的亚瑟王的绘画中也开始使用蓝色描绘他的连衣裙。法国国王的徽章变成了天蓝色或者浅蓝色的盾牌，上面撒上金色的鸢尾花或者百合，此时蓝色完成了从默默无闻到皇室色彩的升华。

圣路易斯亚瑟王

一旦蓝色成为了国王的色彩，它也成为了欧洲富有和强大的象征。在中世纪的法国以及某种程度上的意大利，蓝色布料的染色需要得到国王或者国家的许可，在意大利，蓝色染色被分配给一个特定的公会——thetintoridiguado。因此，穿着蓝色的服饰意味着尊严和财富。

除了深蓝色，其他蓝色同样广泛应用于中世纪和后来的文艺复兴时期。石铜矿——一种碳酸铜的形式，经常用来替代深蓝色。罗马人将其称为armenius（lapisarmenius）青金石或者亚美尼亚石头（Armenianstone），并使用这种青金石颜料的替代品。英国人称其为azureofAmayne或者德国天蓝，德国人自己称其为山蓝（bergblau）或者山之石（mountainstone）。这种矿石在德国、匈牙利（Hungary）、西班牙和德国被开采，由于这种矿石颜料呈现出淡蓝色，带有淡淡的绿色，非常适合描绘天空。它也是德国画家阿尔布雷希特·丢勒最喜爱的背景色彩。

语言时刻：berg在德语中经常用于姓名——伯格，这是山或者矿的意思，德国人使用地理名称或者职业来起名字,德语中很多带有berg结尾的词大都跟山有关系。上面讲过蓝色blue的词汇的演变过程，blau就是蓝色的意思。

中世纪的欧洲经历了自己的至暗时刻，最终迎来了文艺复兴，这是科学与艺术大放异彩的时期。在此期间，人们掀起了一场革命性的艺术运动；艺术间们开始以世界在眼中的真实影像来描绘世界，利用单向光线、透视、深度和阴影的技法使得画面充满立体感和张力。这样一来艺术家们不得不调整蓝色的引用来适应这种新的规则。在中世纪的绘画中，蓝色用来描绘诸如圣母玛利亚，以此吸引观众对圣母的注意，并识别她。但是到了文艺复兴时期的绘画中，艺术家们试图在蓝色和红色之间创造一种和谐，他们加入铅白色颜料来减淡蓝色，并加上阴影和高光。著名艺术家拉斐尔（Raphael）是精通这种技法的大师，他小心翼翼的平衡着蓝色和红色，使得画面没有任何一种色彩占据主导地位。

文艺复兴时期，深蓝色是最具声望的蓝色，在当时的绘画作坊中，顾客经常指定要求使用这种色彩；安德烈亚德尔萨托（AndreadelSarto，年）的圣母像（MadonedesHarpies）合约上明确规定：圣母玛利亚的袍子使用的深蓝色颜料要花费每盎司至少五个上好的弗洛林。上好的深蓝色颜料的价格在当时比黄金的价格还要贵重；年德国画家阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）在一封信中写道他要花费12达克特购买30克的深蓝色颜料，这等于41克黄金。

圣母玛利亚圣母玛利亚

弗洛林：一种货币。达克特：一种货币，由意大利威尼斯铸造的一种金币。

通常画家或者客户使用不那么昂贵的蓝色,因为这可以节约不少财力，比如使用靛青制造的颜料或者蓝铜矿（石青），但有时候这会引发一些问题，尽管使用石青制作的颜料不那么贵，但是随着时间的推移会渐渐变得偏绿和深色；其中有一个著名的例子就发生在拉斐尔身上，他创作的《圣母子与圣徒》中玛利亚的天蓝色长袍现如今变成了墨绿色，这幅画目前在纽约市大都会博物馆。

墨绿色的玛利亚长袍

一般认为，在欧洲文艺复兴时期，油画开始出现并在绘画中得到应用，这种方式改变了色彩的表现方式和使用方法。譬如深蓝色，在油画中采用这种深蓝色会显得比在蛋彩画和壁画更加暗淡，为了调和色彩，文艺复兴的艺术家们如拉斐尔往其中添加了白色来减淡深蓝色。因此，圣母暗淡的蓝色长袍变成了明亮的天蓝色。利用不同蓝色和紫色油漆制作的薄薄的釉，意大利画家提香配置出了自己丰富的蓝色，这种材质使得光线可以穿过其中，进而创造出了复杂而又光亮的色彩，如同色彩玻璃一般。他还使用经过精细研磨和粗糙研磨的深蓝色，赋予了蓝色微妙的变化。

提香——《酒神巴库斯与阿里阿德涅》

蛋彩画：一种古老的技法，用蛋黄或蛋清调和颜料而成，这种技法早在公元前1世纪就存在，并且持续了很长一段时期，直到年后被油画取代。提香：出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，提香被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。

到了20世纪和21世纪，许多艺术家认识到了蓝色所传递的情感力量，开始在绘画中使其占据核心位置。在毕加索的蓝色时期（——年），他大量使用蓝色和绿色，在这时期的作品中几乎不使用暖色调，这种格调使得他的作品传递出一种阴郁的情绪。俄国象征主义画家帕维尔·库兹涅佐夫（PavelKuznetsov）和蓝玫瑰艺术团体（blueroseartgroup）用蓝色创造了一个奇妙而具有异国情调的气氛。在德国，瓦西里·康定斯基（瓦西里·康定斯基）和其他俄国移民形成了一个叫做蓝骑士的艺术团体（DerBlaueReiter，英语：TheBlueRider），并使用蓝色象征着灵性和永恒。法国艺术家亨利·马蒂斯（HenriMatisse）使用激烈的蓝色来表达他想让观众感受到的蓝色，他写道：

“确定的蓝色会渗透你的灵魂。”

亨利·马蒂斯——《舞蹈》毕加索“蓝色时期”作品

蓝色时期：这是一个用于定义或者描述西班牙画家毕加索在年到年期间的蓝色创作时期。在此期间，毕加索使用单色绘画，他利用蓝色调和蓝绿色调，偶尔使用一些暖色调来创作。

到了20世纪下半叶，抽象表现主义运动的画家们开始以纯粹的形式使用蓝色和其他色彩，来激发想法和情感。画家马克·罗斯科（MarkRothko）观察到“色彩仅仅是一种工具”；他的兴趣在于“表达人类情绪，如悲剧、狂喜、厄运等等。”

抽象表现主义运动：这是一种20世纪40年代的绘画艺术运动，这种运动起源于二战后的美国，在纽约得到发展。这种风格前身是超现实主义，超现实主义强调自发的、自动的或者无潜意识的创作。这种运动存在多种绘画风格，画风狂野、色彩强烈，代表人物杰克逊·波洛克（JacksonPollock）是其中的代表人物。艺术运动：是一种艺术的倾向或者风格，具有特定的共同理念或目标。

在时尚界，蓝色被看作是严肃而不冷峻的色彩。20世纪中叶，蓝色超过黑色成为了男性最受欢迎的商务西服，这类服饰通常由政界和商界领袖穿戴。在美国和欧洲的名义调查显示，超过一半的受访者的最喜爱色彩是蓝色；绿色则远远落后，只有20%，而白色和红色各自有8%。

年，在旧金山的一名德裔美国人李维·施特劳斯（LeviStrauss）发明了一种坚固耐磨的工作长裤，这种裤子使用牛仔布制成，染上靛蓝色，这就是——牛仔裤。年，它们被Vogue杂志提升到了高级时装的水平。从20世纪50年代开始，它们成为了美国、欧洲和世界各地年轻人制服的重要组成部分。

蓝色也被视为具有权威性，并且没有威胁感。二战以后，蓝色被采用为国际重要组织的代表色彩，如联合国、欧洲理事会、联合国教科文组织、欧盟和北约；联合国的维和部队穿戴蓝色头盔，以此强调其维和角色。

维和部队蓝色头盔

20世纪发明了制造蓝色的新方法，例如化学发光，通过化学反应制造蓝光。因此在20世纪创造自己的蓝色成为现实。法国艺术家伊夫·克莱因（YvesKlein）在油漆经销商的帮助下，创造了一种特别的称为国际克莱因蓝（InternationalKleinblue），他为此申请了专利。这种蓝色是由深蓝色颜料和一种叫做Rhodopa的树脂结合而成，因而能够显现出特别的明亮色彩。还有洛杉矶的道奇队开发了自己的蓝色，叫做道奇蓝，其他大学也纷纷开发了属于自己的蓝色。正是由于色彩收到饱和度和明度的影响，使得它们具有成千上万种可能，这是使得个体或者组织能够开发自己色彩的原因。

到了21世纪，随着万维网（

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